Eugene

De Eugene kuipstoel is een duidelijk eerbetoon aan de iconische stijl van de jaren 50 en 60, zoals blijkt uit de afgeronde vormen en een ontwerp dat lijkt te zijn gemaakt om het lichaam te omhullen en te omarmen.

Het creatieve duo DRAW Studio herinterpreteert en herproportioneert deze vormen met een meer eigentijdse benadering, waardoor een zitmeubel ontstaat dat wordt gekenmerkt door een rigoureuze geometrische constructie, met een cirkelvormig grondplan en een massief houten kruisvoet. De houten elementen zijn radiaal gerangschikt met orde en symmetrie en ondersteunen de royale ronde zitting, waarvan het kussen wordt verfraaid door een elegante knop in het midden.

Bovenaan ondersteunen drie staanders de omhullende, halfronde, conische rugleuning, die lijkt te proberen het menselijk lichaam binnen een cirkel te plaatsen. De decoratieve messing schroeven voegen een vintage charme toe en benadrukken het ambachtelijke vakmanschap van de gehele fauteuil.

Eames Office


Ontwikkeld door het Eames Office in samenwerking met Kettal, vertaalt het Eames Pavilion System de baanbrekende visie van Charles en Ray Eames op geprefabriceerde architectuur naar een eigentijds, volledig ontworpen systeem. Geworteld in hun residentiële experimenten uit de jaren 40 en 50 – waaronder het Eames House – introduceert het een benadering waarbij architectuur niet wordt gezien als een vast object, maar als een flexibel raamwerk om in te wonen.

Gebaseerd op een rationeel raster en modulaire logica, combineert het systeem een ​​compacte voetafdruk met een maximaal ruimtelijk volume, waardoor een breed scala aan configuraties mogelijk is, van kleine paviljoens tot volledig ingerichte huizen. Geïndustrialiseerd maar toch aanpasbaar, integreert het structuur, omhulling en technologie in een samenhangend bouwpakket, ontworpen voor het hedendaagse leven.

Het Eames Pavilion System combineert precisietechniek met heldere materiaalkeuze en weerspiegelt een voortdurende dialoog tussen verleden en heden – een evolutie van de ideeën van de Eameses naar een levend systeem dat zich kan aanpassen, groeien en de tand des tijds kan doorstaan.

Globo


Kettal geeft een nieuwe versie van de Globo-serie (1965), een meesterwerk van de legendarische Spaanse ontwerper Miguel Milá, die nog steeds een maatstaf is voor verlichting uit de 20e eeuw. De Globo-collectie, die bij haar debuut de prestigieuze Delta de Oro-prijs won, wordt geroemd om haar radicale eenvoud en pioniersgeest. Milá trotseerde traditionele verlichtingsconventies door industrieel blaasvormen – een proces dat doorgaans is voorbehouden aan massaverpakkingen – toe te passen om een ​​bol van mat polyethyleen met lage druk te creëren. Deze eerlijke benadering van materialen resulteerde in een lichtgevende behuizing met perfecte proporties, die in een zwarte, geïnjecteerde kunststof houder wordt geschroefd en afgewerkt met een verfijnde messing lamphouder.

De blijvende moderniteit van de collectie schuilt in haar vermogen om trends te overstijgen en een zachte, diffuse gloed te bieden die inherent organisch aanvoelt, maar tegelijkertijd strikt functioneel is. De Globo-serie is nu door Kettal vernieuwd in vier veelzijdige maten – 17, 30, 40 en 60 cm – en is geschikt voor buitengebruik. De serie is ontworpen om zich aan te passen aan een breed scala aan omgevingen. De collectie illustreert Milá’s kenmerkende vermogen om industriële efficiëntie te combineren met menselijke warmte.

604 Desk


Nieuwe editie van het model 604 bureau van architect Mario Gottardi,
ontworpen en gerealiseerd in 1956, onderdeel van de Masters Tribute
collectie. In deze herinterpretatie krijgt het directiebureau
een internationaal en eigentijds karakter, waarbij
design, stijlonderzoek en verfijnde afwerkingen samenkomen in een object met
een sterke identiteit. Het 604 bureau bestaat uit drie elementen:
een viersterren metalen onderstel, een centraal gedeelte met lades en
een werkblad. Het centrale gedeelte heeft een interne structuur van
populier multiplex, omlijst door een elegante rand van Amerikaans walnoothout
die de contouren definieert. De zijpanelen zijn gevuld met multiplex
panelen bekleed met leer. Het blad lijkt te zweven
dankzij messing afstandhouders, wat het 604 bureau een lichte en
aerodynamische uitstraling geeft. Het bureau is verrijkt met talrijke
natuurlijke messing details, zoals verstelbare poten, afstandhouders tussen
het gedeelte en het blad, en een voetensteun op de centrale balk.

Op verzoek kunnen de lades worden voorzien van een interne esdoornhouten scheidingswand en een met leer beklede bodem.

Alize


Kettal presenteert Alize van Vincent Van Duysen
Een modulaire buitenmeubelcollectie geïnspireerd op moderne kuststijl
Kettal introduceert Alize, een nieuwe collectie buitenmeubelen ontworpen door Vincent Van Duysen, die gelanceerd wordt tijdens de Salone del Mobile 2026 in Milaan.

De collectie onderzoekt de balans tussen architectonische helderheid en ontspannen buitenleven en vertaalt Vincent Van Duysens verfijnde designtaal naar een systeem dat is ontworpen voor hedendaagse buitenruimtes.

Het uitgangspunt voor het project was een reflectie op de Malibu-serie, ontworpen door Frédéric Méchiche voor Hugonet, bewonderd om zijn moeiteloze karakter en sterke associatie met het leven aan de kust. In plaats van de serie direct te herinterpreteren, benaderde Van Duysen het als een levenshouding – een houding die wordt gekenmerkt door eenvoud, lichtheid en een optimistische manier om buitenomgevingen te beleven.

Centraal in de collectie staat een doorlopend buisvormig frame, waarvan de afgeronde lijn bijna in één beweging getekend lijkt. De structuur blijft volledig zichtbaar en definieert het silhouet van elk element met precisie, waardoor een lichte maar zelfverzekerde architectonische uitstraling ontstaat.

Zachtheid wordt geïntroduceerd door diepe kussens en tactiele bekleding, die comfort en warmte brengen in de heldere structuur. Deze dialoog tussen lijn en volume, structuur en zachtheid definieert het karakter van de collectie.

Alize is ontworpen als een modulair systeem en past zich aan de vloeiende aard van het buitenleven aan. Elementen verbinden naadloos om uitgebreide composities te creëren op terrassen en patio’s, of juist meer intieme zitarrangementen. De herhaling van de buisvormige lijn zorgt voor een visuele continuïteit die door het hele systeem loopt.

Gepresenteerd tijdens de Milan Design Week 2026 in de Kettal Milan showroom, zet Alize de samenwerking tussen Kettal en Vincent Van Duysen voort en verkent een eigentijdse visie op buitenleven, gevormd door licht, warmte en architectonische eenvoud.

Grosso

Grosso, by Patricia Urquiola, is not merely a sofa—it is a living sculpture, an invitation to experience comfort as an art form. At first, the words “meticulous” and “organic” might appear contradictory. Yet here, they coexist in perfect harmony: every curve, every fold, seems to flow spontaneously, yet is the result of precise ergonomic and technical mastery, where intuition meets calculation.
The sofa’s surface is a tapestry of meticulously stitched patchwork, each seam contributing to a visual rhythm that feels both artistic and fluid. It beckons you to sink in, to surrender to its plush embrace, to lounge and let time slow. And yet, for those who seek movement and engagement, its form allows subtle rotation, adapting effortlessly to posture, space, and desire.
Grosso is a testament to Patricia Urquiola’s fearless innovation. Its shape, reminiscent of a grand, luxurious pouf, offers generous seating for up to three, while concealing a sophisticated interplay of foams with varying densities. This hidden architecture delivers not only comfort, but a natural, organic deformation that responds to the body, ensuring that this sculptural piece grows more familiar, more beloved, over the years.
Beyond its functional softness, Grosso possesses a sculptural audacity—a slightly irreverent, playful spirit that challenges conventional furniture design. It invites interaction, experimentation, and personal expression. It can transform effortlessly: a daybed for languid afternoons, an armchair for introspective moments, or a modular system shaped by subtle order. Each configuration becomes a new encounter, a new dialogue between form and body.
In Grosso, art and comfort are inseparable. It is a celebration of spontaneity guided by precision, a monument to relaxation that is at once intimate and bold, informal yet profoundly elegant. More than a sofa, it is a companion, a canvas, a

Atlantic


Kettal introduces Atlantic, a new outdoor seating collection by Jasper Morrison.
The waves of the Atlantic Ocean create a natural, steady and calming rhythm that shapes both landscape and atmosphere, instilling a sense of serenity and continuity. The Atlantic collection emerges from this same essence, translating it into a clear and balanced design language.
Its clean lines invite use, while the metal structure subtly recalls the enduring presence of historic parks and gardens in cities such as Paris and London. Familiar yet contemporary, the collection integrates naturally into a wide range of environments, from private terraces to urban and hospitality settings.
More than a place to sit, Atlantic is conceived as a quiet refuge—designed for relaxation, contemplation and everyday use. Each curve and metallic surface supports the natural posture of the body, allowing time to extend and the surrounding environment to remain present: trees, coastline or urban views.
Modernity is expressed with restraint. The essential is reduced to proportion, balance and function, carefully refined to achieve clarity and durability. Fully crafted in aluminium, the collection features a tubular structure with seat and backrest formed by ergonomic curved slats.
The collection includes a lounge chair with a deeply relaxed posture, a dining armchair and a stackable chair, all defined by a consistent structural language. An optional swivel side table, attached to the armrest, supports everyday use, accommodating drinks or personal items.
Designed from the outset for both indoor and outdoor applications, Atlantic offers high resistance to weather conditions while maintaining a light and precise architectural presence.
With Atlantic, Kettal and Jasper Morrison propose a collection where structure, comfort and atmosphere are brought into balance.

Shogun

Kettal reintroduces Shogun by Verner Panton, marking the centenary of the designer’s birth
Kettal, in close collaboration with Verner Panton Design AG presents Shogun, a distinctive furniture design by Verner Panton, originally conceived in 1994–1995 and now reissued to coincide with the centenary of the designer’s birth. Reintroducing a design that reveals a different facet of Panton’s creative universe, the piece reflects his enduring vision: design as an immersive experience shaped by geometry, movement, and human interaction.
Originally developed in collaboration with Danish manufacturer Erik Jørgensen, Shogun was conceived as a chair and stool. Kettal’s reissue focuses on the armchair, highlighting its sculptural clarity and versatility within contemporary interiors. Rooted in the cylinder—one of Panton’s most essential geometric forms—the design balances precision and play, combining clean lines with a subtle sense of dynamism. Seen from above, the chair also reveals another geometric theme often explored by Panton: the combination of two semi-circles forming the shell of the seat and backrest. Equipped with castors, the chair moves effortlessly through space, reflecting Panton’s interest in flexibility and his rejection of static seating positions.
The name Shogun draws inspiration from the iconic 1980s television series, itself based on James Clavell’s novel, hinting at a cultural cross-pollination that resonates with Panton’s experimental spirit.
True to his process, Panton explored multiple materials before arriving at different structural possibilities. Kettal reinterprets this approach with a refined selection of contemporary finishes: the chair is available with a polymer frame or in wood, offered in oak or lacquered finishes that reveal the natural grain. The seat is upholstered in either leather or fabric, combining comfort with a rich tactile quality.
While more geometric in expression than Panton’s earlier, fluid designs of the 1960s, Shogun carries his unmistakable signature. Its clarity of form, confident presence, and emphasis on movement embody his belief that design should engage both body and imagination.
Today, Kettal reintroduces Shogun for a new generation of spaces. The design integrates seamlessly into a wide range of interior settings—from collaborative workplaces to hospitality environments—where flexibility, identity, and comfort converge. It reflects a shift toward more dynamic and expressive interiors, where furniture plays an active role in shaping experience

U-Type

Kettal presents U-Type, a new chair by Edward Barber & Jay Osgerby that reconsiders the office chair through clarity, comfort and quiet design.
Over recent decades, the office chair has evolved into a highly engineered object, defined by visible mechanisms, plastic components and a technical aesthetic. As workplaces shift towards more hybrid and informal environments, this paradigm is changing. A new generation of seating seeks to reduce visual complexity and restore the calm presence of furniture—concealing performance within clear structures and more familiar, domestic forms.
U-Type follows this direction. Developed according to Barber & Osgerby’s principle of “full performance, quiet design,” the chair combines advanced engineering with a refined, architectural language.
At its core is a distinctive gesture: a die-cast aluminium frame that wraps around the sitter in a continuous U-shaped line, supporting the backrest and forming the armrests. This fluid structure frames the body while allowing freedom of movement, reflecting more open and dynamic ways of working.
“The U-Type Chair is a response to the office chair as a mechanical contraption,” explains Jay Osgerby. “Its form minimises the visual impact of functional elements, reducing plastic in favour of aluminium and soft upholstery.”
This clarity is balanced by softness. Slightly oversized seat and back cushions, outlined with generous piping, appear almost casually placed within the frame, evoking the familiarity of a loose cushion. Their gentle compression communicates comfort even before use.
“U-Type goes back to archetypal forms and shared memories,” adds Edward Barber. “It combines the comforting expression of craftsmanship with the clarity of industrial engineering.”
The aluminium components reinforce this duality through crisp geometry and softly rounded edges, while newly developed four- and five-star bases extend the chair’s refined proportions. In its material honesty and formal clarity, U-Type recalls both Viennese bentwood furniture and Mid-Century Modern design.
Ergonomic performance remains largely concealed: a synchronised mechanism adapts to the user’s weight, with controls discreetly integrated beneath the seat. What remains visible is an atmosphere of ease.
With U-Type, Kettal continues to bring the sensibilities of outdoor living into the workplace—creating environments that feel more relaxed, generous and welcoming, where performance and informality coexist.

Aera

Developed in collaboration with Foster + Partners Industrial Design, Area is a modular furniture collection, which includes a series of structural columns, tabletops, and integrated accessories. Designed for adaptability across a variety of collaborative settings – including meeting rooms, co-working spaces, libraries, and cafes – its name reflects the intention to create surfaces where people can work individually or collectively.
Through iterative prototyping, the design team explored the proportions, diameter and surface textures of the columns, as well as the scale and geometry of the tabletops. Full-scale models helped to inform the final configuration of the system.
The aluminium column is a structural element, while also accommodating power, data, and lighting infrastructure. Available in three diameters – 90, 160, and 450 millimetres – the system enables different spatial arrangements, including both seated and standing tables.
Tabletops are available in multiple module sizes and shapes including round, rhomboid, and triangular configurations. A concealed J-profile aluminium beam provides structural support, while enabling easy assembly. The beam structure also houses a continuous cable management and optional power provision system, ensuring that every table can readily accept and access installed technology.
Tabletops can be specified in a range of materials including timber, linoleum, melamine, or Fenix, as well as terrazzo and marble for larger conference or feature tables. Structural components are available in anodised and power-coated finishes.
Accessories expand the collection’s functionality and include a fabric screen divider, integrated lighting, and a concealed grommet for power components such as plug sockets, USB-C, cable arrangement, and data power.

Aom 🌱🌱


Aom is een collectie banken en fauteuils die eigentijdse zitmeubelen herinterpreteert vanuit een principe van minimalisme: het weglaten van overbodige elementen verhoogt de kwaliteit, het verminderen van het gewicht vergroot de gebruiksmogelijkheden. Substantisme betekent hier ook verantwoordelijkheid. Een essentiële benadering van materialen en constructie verlaagt de algehele impact en maakt duurzaamheid een integraal onderdeel van het ontwerp. Minimalistisch en onconventioneel, past Aom zich moeiteloos aan verschillende contexten aan zonder zijn eigen stijl te verliezen – van lounges tot lobby’s, van wachtruimtes tot terrassen en buitenomgevingen – waar lichtheid zich vertaalt in gebruiksgemak en bewegingsvrijheid.

De duurzaamheid van Aom begint bij de constructie. Materialen zijn gekozen op basis van duurzaamheid en herbruikbaarheid, terwijl het aantal componenten is beperkt en de montage helder en eenvoudig is. De collectie bestaat uit slechts twee elementen die in elkaar grijpen: een lichtgewicht en duurzame structuur van geëxpandeerd polypropyleen (EPP), gecombineerd met Breathair®-vulling – een elastomeer polyester dat volledig recyclebaar is en geavanceerd comfort, hoge elasticiteit, ademend vermogen en waterafstotendheid biedt. Deze combinatie is ongebruikelijk in de sector en maakt het mogelijk om polyurethaan volledig te elimineren – een belangrijke stap, gezien de recyclinguitdagingen die met dit materiaal gepaard gaan. Deze aanpak ondersteunt een circulaire ontwerpfilosofie en biedt praktische voordelen: montage en demontage zijn intuïtief, er is geen lijm nodig, componenten kunnen eenvoudig worden gescheiden en hergebruik aan het einde van de levenscyclus van het product wordt haalbaarder. De consistentie van de materialen vereenvoudigt ook het beheer aan het einde van de levensduur, waardoor zowel processen als complexiteit worden verminderd.

Dezelfde materiaalcombinatie maakt lichtheid een bepalend kenmerk. Aom blijft gemakkelijk te hanteren zonder aan stevigheid in te boeten dankzij de essentiële structuur. De bank is verkrijgbaar in een-, twee- en driezitsuitvoeringen en door het lage gewicht is hij gemakkelijk te verplaatsen en opnieuw in te richten, waardoor hij bijzonder geschikt is voor lounges, wachtruimtes en gedeelde ruimtes in de projectinrichting, horeca en het onderwijs. Ontworpen voor een vloeiend gebruik tussen binnen- en buitenruimtes, presteert Aom ook buiten uitstekend: dankzij de geïntegreerde drainage in de structuur en de ademende vulling droogt hij snel na contact met water. Aan het einde van zijn levenscyclus kan het product tot wel 80% recyclebaar zijn, in lijn met de essentiële en circulaire aanpak die de gehele collectie kenmerkt.

Cari 🌱

Met een eenvoudig, zorgvuldig uitgebalanceerd en herkenbaar ontwerp brengt Cari een nieuwe zachtheid in hedendaagse ruimtes, nu de grenzen tussen werken en wonen steeds vager worden.

Cari is vormgegeven door de wisselwerking tussen structuur en zachtheid. Een royale schaal geeft het meubelstuk zijn architectonische uitstraling, terwijl de geïntegreerde zachte bekleding comfort en warmte biedt. Strakke geometrische lijnen blijven beheerst en precies, maar worden van binnenuit verzacht. De proporties zijn bewust omhullend, met geïntegreerde armleuningen die steun en een gevoel van geborgenheid bieden. Ontworpen voor ruimtes waar werk en gastvrijheid steeds meer in elkaar overlopen, past Cari zich gemakkelijk aan verschillende contexten en zithoudingen aan, en ondersteunt het momenten van concentratie én informele interactie.

Van materiaalkeuze tot hergebruik aan het einde van de levensduur, Cari weerspiegelt een weloverwogen benadering van duurzaamheid. De schaal is gemaakt van gerecycled en recyclebaar polypropyleen en is ontworpen voor volledige materiaalscheiding. De bekleding is zonder lijm gemonteerd, waardoor volledige demontage mogelijk is, terwijl een onzichtbare rits het mogelijk maakt de hoes te verwijderen en te vervangen, waardoor de levensduur van het product wordt verlengd door middel van renovatie en vernieuwing.

De Cari is verkrijgbaar in drie uitvoeringen: de volledig gestoffeerde zitting kan worden gecombineerd met een vijfsterrenvoet met wielen of met een viersterren aluminium voet met glijders, die verkrijgbaar is in een vergader- en een lounge-uitvoering. Alle voeten zijn gemaakt van gegoten aluminium. De Cari is geschikt voor vergaderruimtes, directiekantoren, lobby’s en horecagelegenheden. Hij kan individueel, per twee of in grotere groepen worden gebruikt. In combinatie met andere stoelen creëert hij een helder ruimtelijk ritme. In de Cari komen essentieel design, comfort, veelzijdigheid en een circulaire denkwijze samen om een ​​nieuwe invulling te geven aan eigentijds zitmeubilair.